domingo, 24 de mayo de 2015

Probando el Korg Kaossilator 2

Es un sintetizador de frases dinámico (dinámico, observo, en el sentido literal de que puedes moverlo, moverte con él, por su pequeño tamaño y frágil peso, como un "móvil", no en el sentido que se da en terminología musical respecto a que puedas controlar sobre su pad o superficie táctil el volumen para hacer acentos, pianos o fortes, crescendos o diminuendos...). Concretamente el modelo K02. Me queda la duda de si se ha producido así por hacerlo más económico o por sacar más adelante otra remesa mejorada con sensibilidad al toque.
No hay que confundirlo con el Korg Mini Kaoss, que es un producto diferente, más enfocado a los efectos que a la creación de música. 

Ofrece muchas horas de diversión y aprendizaje práctico y sencillo de cómo "construir" música, superponiendo pequeñas pistas, eliminando y volviendo a lanzarlas, borrando momentos parciales de las grabaciones si lo deseas, pudiendo ajustar el volumen de cada uno de los dos canales principales en el que grabas tus loops, pudiendo añadir una tercera parte en tiempo real mientras tocas sumado a lo que has grabado (sin límite, tantas voces como quieras)...

Me parece muy interesante:
-su intuitividad, su fácil manejo, apenas en una o dos horas ya conoces cómo sacarle el máximo partido, puesto que tiene pocos botones: sonidos, arpegiador, función, delete o borrar, I y II (para lanzar, pausar o grabar según lo pulses una, otra vez o mantengas pulsado), volumen, micro y encendido.
-su poco peso, lo puedes llevar en cualquier bolsillo, apenas cien gramos.
-su compatibilidad con el ikaossilator, con su uso en red, tal cual citamos en otro post de este blog.
-que puedas grabarte fácilmente y superponer inmediatamente segundas, terceras, cuartas voces... Muy bueno para uso en directo, para interpretaciones colectivas, para desarrollar la creatividad en clase...
-su calidad de grabación y que pueda incorporarse micro externo, (truco o tip: prueba a grabarte acercandote y alejandote del micro que incorpora arriba al centro para realizar efectos vocales cresc. y dim.)
-que puedas grabar tus improvisaciones favoritas (tus "sesiones") en tarjeta, no proporcionada.
-que puedas crear tus propias bases rítmicas, en los que puedes tocar a la vez con dos dedos, ofrece cuatro sonidos de percusión por cada ejemplo modificables en timbre y dinámica al subir o bajar el dedo.
-su reducido precio.
-que se pueda ampliar el tiempo de grabación seleccionandos loops de ocho pulsos (truco o tip: bajando el tempo dispones de más capacidad, lo cual es aprovechable si no se pone base rítmica, aunque queda limitado a menos pulsos por defecto en los límites de velocidades más lentas por debajo de un determinado número de BPM, o beats -pulsaciones- por minuto).

Una muestra de la colección de instrumentos musicales de la Biblioteca Nacional de Austria



martes, 19 de mayo de 2015

Estreno mundial de un preludio para piano de Guillermo Názara

Será el domingo 24 de mayo a las once y media de la mañana en el Ateneo de Valencia, frente al Ayuntamiento. La entrada es libre. Aforo limitado.

CONCIERTO DE CARLOS FERNANDEZ CORRAL y DAVID SOLER ORTIZ*

Recuerdos de la Alhambra...Antonio José Cappa

Pastoral...Joaquín Rodrigo*

Capricho árabe...Francisco Tárrega

Canción...Manuel de Falla*

Tema del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez...Joaquín Rodrigo

One Love Night (preludio)...Guillermo Názara Reverter (estreno mundial)*

Farruca...José Muñoz Molleda

Bajo los naranjos...Joaquín Turina*

Danza del molinero...Manuel de Falla

Homenaje a Bretón (4 manos)...Agustín Manuel Martínez*
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El compositor gallego afincado en Madrid, Guillermo Názara Reverter ha tenido la gentileza de componer para este concierto una obra dedicada a David Soler Ortiz que será ofrecida en riguroso estreno mundial. Se trata de un preludio a medio camino entre Fa sostenido menor y Re Mayor, muy evocativo, como su título indica, entre el misterio nocturno, melancolías y romanticismo aquilatado.

Guillermo Názara es, además de compositor, letrista, guionista y director de orquesta, combina su formación audiovisual en la Universidad CEU San Pablo de Madrid con sus estudios de Composición con el maestro Alejandro Montejano. También ha estudiado dirección de orquesta con el maestro Isidro Barrio. Ha compuesto música para Inditex, la banda sonora del videojuego Triviautos y la obra Open Skies para el London Ballet Company, estrenada el 16 de mayo de 2014 en el Bridewell Theatre, en su fundraising gala. 

Actualmente, está componiendo el concierto El Violín Negro, inspirado en la novela homónima de Sandra Andrés Belenguer, y el musical Shallow Dreams, del que es autor de la música, letras y guión es su totalidad y co-creador de la línea argumental. Ha sido director y redactor del blog de cine y teatro Primera Fila así como en la sección de cultura del medio digital OnCEU ocasionalmente. Al mismo tiempo, también trabaja como ayudante en el área docencia de diseño de la Universidad CEU San Pablo. Colabora como autor invitado en las bitácoras "La brújula del canto" de Isabel Villagar y "De la Creatividad al Piano" de Agustín Manuel Martínez.